OLIVIA ENG
Foto: Ivana María Rosas
Photo: Ezra Myles Bristow
California, USA / Hong Kong
"Assolutamente lascia che le tue cicatrici ti definiscano ... Lascia che rappresentino la forza, il coraggio e la resilienza del tuo
Anima che hai sviluppato attraverso le tue lotte. "
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Foto: Ricardo David Acosta Duarte
"Courageous Heart"
Musica: "Tell Him" strumentale con Elaine Lil'Bit Shepherd (Vago Remake)
"Connecting to the parts of myself I used to reject, is a powerful part of my healing journey where I get to transform my story, and change the ending."
Music: "Moon" by Midsummer
Photo: Heather Himes
“Quando i miei occhi si svegliarono al suono dei bip delle macchine accanto al mio letto d'ospedale, il mio sguardo fu attratto dal mio ventre che si era gonfiato così tanto da sembrare incinta. Ho provato a muovere le dita dei piedi, ma ho subito notato che la mia gamba destra era intorpidita, sapevo che era lì perché potevo vederlo, ma non riuscivo a sentirlo. Ho pensato, probabilmente è perché sono ancora sedato, svanirà e mi alzerò e camminerò tra un paio d'ore, starò bene. Quella notte, è stato lo stesso. Poi la notte successiva. Poi il prossimo. Non avrei mai immaginato che mi ci sarebbe voluto quasi un anno intero per ingrassare completamente e camminare di nuovo da solo. "
Olivia Eng S.C.A.R.S. Story (Apple Valley, California, United States // Hong Kong
"Stringendo, artigliando, afferrando per tenere saldamente i pezzi del tuo
Anima,
Mentre trasuda e filtra attraverso le crepe e i punti che una volta legavano strettamente questi bordi frastagliati,
Come lava ardente dal desiderio di una storia incandescente che aspetta di essere raccontata, di svolgersi,
Ma mai da vendere
A qualcuno che desidera ardentemente la facciata
L'impossibile è:
Calore senza il fuoco
Sole senza pioggia
Brillantezza senza l'oscurità
Gioia senza dolore. "
~ 2018
Olivia Eng S.C.A.R.S. Story (Hong Kong Island & Kowloon // California, USA)
I cannot set myself ablaze and turn to ashes to keep you warm
But I can pass you the flame from my candle
So that we both can traverse the storm
Hold my tongue, make myself small for your comfort, I will not, But exchange in a mirror reflection of respect I am willing,
Even if it’s not an agreement that is sought
I refuse to bleed my heart over ignorant acts deigned to silence, oppress, and trample my existence, But never more elated am I to share our soul struggles,
And uplift you on the path of persistence.
Invoke a fear in me deeper than the darkest night,
I guarantee you will not succeed
No one is above the calamities of this earthly realm, spite and evil must never take the lead
You don’t need permission to heal
You already possess the wisdom to your evolution
Trust, I am on my journey too,
Every day a step closer towards our Human revolution (2020)
Olivia Eng è profondamente appassionata di danza, musica, poesia, viaggi, connessione con gli altri da tutto il mondo e aiutare gli altri. Si è laureata all'Università della California, Irvine, studiando danza afro-moderna con Donald McKayle e concentrandosi su danza e sociologia. Studia continuamente afro-contemporanea, balli della diaspora africana (guineana, senegalese, afro-brasiliana), house, urban / hip-hop, moderna, bhangara, bollywood e salsa.
Si è esibita e ha studiato negli Stati Uniti, Singapore, Messico, Cuba, Nuova Zelanda, Africa (Senegal, Guinea) ed Europa (Amsterdam, Londra, Barcellona e Austria). Attualmente vive a Oakland / area della Baia come artista multidisciplinare, performer, coreografa e insegnante.
Durante una serie di interventi traumatici per un difetto congenito della colonna vertebrale iniziata nel 2012, è stata ispirata a iniziare a sviluppare SCARS (Strength, Courage, and Resilience of the Soul); una visione multiforme con la missione di evidenziare il potere della guarigione attraverso l'intersezione di espressione artistica, danza, narrazione e scambio interculturale. L'ispirazione per questo progetto è triplice, la sua esperienza; il concetto buddista di "trasformare il veleno in medicina"; e "Kintsugi", la tecnica artistica giapponese di riparare oggetti rotti con lacca dorata (che riflette l'idea che qualcosa di difettoso o imperfetto sia più prezioso e bello a causa della sua storia). SCARS onora le nostre qualità uniche, le nostre radici e le influenze culturali, connettendoci attraverso storie ed esperienze che hanno causato le nostre cicatrici, visibili o invisibili.
L'arte è una pratica curativa per Olivia. Durante la pausa in cui non poteva ballare né permettersi servizi di salute mentale, disegno, poesia, fotografia ispirata al "Kintsugi", apprendere abilità multimediali, connettersi con altri che avevano subito traumi e connessioni interculturali divennero la sua terapia per superare le sue lotte. Desidera condividere questa piattaforma per riunire e connettersi con persone di tutto il mondo attraverso le nostre lotte e vittorie; offrire uno spazio affinché gli altri siano incoraggiati, ispirati e guariti. Mentre SCARS è nato da un luogo profondamente personale e intimo, è diventato uno spazio comunitario profondamente aperto in cerca di dialogo e collaborazione; invitando artisti oltre i confini a educare e condividere la loro cultura, filosofie e pratiche di guarigione che informano e ispirano il loro viaggio di guarigione e il loro processo creativo.
È assolutamente grata di ballare, creare, collaborare e esibirsi di nuovo attraverso SCARS così come con Kendra Kimbrough Dance Ensemble, See Through Soul, Rising Rhythm Collective e Duniya Dance and Drum Company.
~FIREBELLY~
Parola parlata, coreografia e performance di:
Olivia Eng
Traccia audio rispettata e modificata da:
Olivia Eng
Musica:
"Journey" di Black Motion
Videografia di:
Angelina Labate
