SAMAD RAHEEM GUERRA
Emeryville, Califórnia, EUA / Diáspora Africana
~ Meu movimento é resiliência ~
Foto: Olivia Eng
“Eu vejo as cicatrizes em meu corpo como marcas de beleza porque aceito as experiências que me marcaram como testes de minha força e resiliência.”
“Se eu mexer meus dedos do pé o suficiente, talvez o gesso saia, eu me perguntei. Depois de tentar várias vezes sem sorte, suspirei e sentei no carrinho. Ninguém estava por perto para ver minha frustração, então ela acabou passando. Fiquei olhando para a rua, onde algumas crianças brincavam e um sorriso começou a se formar em meu rosto. Eu encontrei algum prazer em vê-los curtindo o ar livre, embora levasse meses até que pudesse me juntar a eles. Embora eu não tivesse nenhuma lembrança do que aconteceu com minha perna, eu certamente sabia que não pertencia a sentar em um carrinho de bebê. Depois de algum tempo, tentei mexer os dedos dos pés novamente e senti uma sensação de formigamento nos pés. ”
Samad Raheem Guerra S.C.A.R.S. Story (Emeryville, Ca, USA)
BANHE EM SILÊNCIO
"Eu me acostumei com os ruídos dentro da minha cabeça
Eles latem para mim
Epítetos de arremesso
Limite-me
Enquanto alarga minha carga
De trabalho volumoso nenhum ombro deve trabalhar para carregar
Por que insisto em ouvir quando nada está sendo dito?
Então eu tomo banho em silêncio como se fosse minha última limpeza
Tirando cada artigo de som do meu corpo
Fonema por fonema
Até reverberações de quem eu não sou mais no fundo
Amplifique isso!
Amplifique isso!
Amplifique isso!
E toque bem alto para meus ancestrais ouvirem! "
Foto: Tyrone Domingo
Samad Raheem Guerra é um artista multidisciplinar e educador de artes que mora na área da Baía de São Francisco. Ele recebeu seu BA em Artes e Culturas Mundiais / Dança da UCLA em 2014. Durante este ano, ele também recebeu uma bolsa de estudos do Grupo Fulbright-Hays para Projetos no Exterior para estudar a cultura árabe Gnawa no Marrocos. Ele colaborou com artistas locais em um projeto multimídia que foi apresentado em seu trabalho de tese. Desde a graduação, ele trabalhou como professor artista, diretor de programa em um abrigo para jovens sem-teto e fez turnês internacionais com a CONTRA-TIEMPO Urban Latin Dance Theatre. Ele também se apresentou no Hollywood Bowl e Ford Amphitheatre com Viver Brasil e Sergio Mendes, e co-produziu seus próprios trabalhos no LACMA, Main Museum no centro de Los Angeles, Hamburger Bahnhof e Daadgalerie em Berlin, Alemanha.
Em 2017, Guerra começou a colaborar com a amiga e artista plástica Olivia Eng, que, em 2012, desenvolveu o SCARS (Força, Coragem e Resiliência da Alma); um projeto multimídia com a missão de destacar o poder da arte em ajudar a superar e curar traumas. Após lesão traumática na perna que resultou em grave lesão nervosa aos 2 anos, Guerra teve o pé caído, o que dificulta o equilíbrio e a dorsiflexão. Ao trabalhar de perto por mais de um ano, Guerra foi capaz de contar sua história pela primeira vez, registrá-la e arquivá-la no banco de dados StoryCorps e lançar um documentário sobre sua experiência intitulado “Meu Movimento é Resiliência”. Foi o primeiro de uma série de documentários que serão produzidos neste ano. O envolvimento de Guerra no projeto foi uma experiência de mudança de vida pela qual ele é extremamente grato. Desde o lançamento do filme, ele recebeu uma onda de apoio e elogios por sua coragem em contar sua história.
Quando Guerra não está ensinando ou trabalhando em projetos de arte, ele gosta de passar seu tempo livre no deserto, na praia e com seus entes queridos. Ele acha muito curativo estar na natureza e faz caminhadas onde pode escapar da agitação do dia-a-dia de viver na cidade. Grande parte de sua prática de cura também inclui a transpiração, que envolve orações, meditação e o uso do tabaco como planta medicinal. Estar dentro da tenda do suor o ajudou a se curar dos traumas da infância e a se conectar com seu propósito superior na vida, que é trabalhar com crianças e fazer arte que inspire mudanças e crescimento positivo. Ele é muito grato pela comunidade de anciãos e professores Navajo que o introduziram na prática e continuam a ser uma fonte de inspiração e luz.