Olivia Eng's est profondément passionnée par la danse, la musique, la poésie, les voyages, la connexion avec d'autres du monde entier et l'aide aux autres. Elle est diplômée de l'Université de Californie à Irvine, étudie la danse afro-moderne avec Donald McKayle et se concentre sur la danse et la sociologie. Elle étudie continuellement l'afro-contemporain, les danses de la diaspora africaine (guinéenne, sénégalaise, afro-brésilienne), la house, l'urbain / hip-hop, la danse moderne, le bhangara, le bollywood et la salsa.

Elle a joué et étudié aux États-Unis, à Singapour, au Mexique, à Cuba, en Nouvelle-Zélande, en Afrique (Sénégal, Guinée) et en Europe (Amsterdam, Londres, Barcelone et Autriche). Elle est actuellement basée à Oakland / la région de la baie en tant qu'artiste multidisciplinaire, interprète, chorégraphe et enseignante.

Au cours d'une série de chirurgies traumatiques pour une malformation congénitale de la colonne vertébrale qui a commencé en 2012, elle a été inspirée pour commencer à développer SCARS (Force, Courage et Résilience de l'âme); une vision à multiples facettes dont la mission est de mettre en valeur le pouvoir de la guérison à travers l'intersection de l'expression artistique, de la danse, de la narration et des échanges interculturels. L'inspiration pour ce projet est triple, sa propre expérience; le concept bouddhiste de «transformer le poison en médicament»; et «Kintsugi», la technique de l'art japonais consistant à réparer des objets cassés avec de la laque dorée (qui reflète l'idée que quelque chose de défectueux ou d'imparfait est plus précieux et beau en raison de son histoire). SCARS honore nos qualités uniques, nos racines et nos influences culturelles, tout en nous connectant à travers des histoires et des expériences qui ont causé nos cicatrices, qu'elles soient visibles ou invisibles.

L'art est une pratique de guérison pour Olivia. Pendant la pause où elle ne pouvait pas danser ni se payer des services de santé mentale, le dessin, la poésie, la photographie inspirée de «Kintsugi», l'apprentissage de compétences multimédias, la connexion avec d'autres personnes qui avaient subi un traumatisme et des connexions interculturelles sont devenues sa thérapie pour surmonter ses difficultés. Elle souhaite partager cette plateforme pour rassembler et se connecter avec des gens du monde entier à travers nos luttes et nos victoires; offrant un espace pour que les autres soient encouragés, inspirés et guéris. Alors que SCARS est né d'un lieu profondément personnel et intime, il est devenu un espace communautaire profondément ouvert en quête de dialogue et de collaboration; invitant les artistes à travers les frontières à éduquer et à partager leur culture, leurs philosophies et les pratiques de guérison qui informent et inspirent leur parcours de guérison et leur processus créatif.

Elle est absolument reconnaissante de danser, de créer, de collaborer et de se produire à nouveau à travers SCARS ainsi qu'avec Kendra Kimbrough Dance Ensemble, See Through Soul, Rising Rhythm Collective et Duniya Dance and Drum Company.